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由中国传统雕塑来拓展当代艺术的可能性

来源:未知 编辑:admin 时间:2019-03-27 手机版

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在公众甚至部分美术工作者眼中,“中国传统雕塑”或者意味着历史中的佛教造像艺术、或者只能从民间工艺、非物质文化遗产的角度来认知,很“土气”、“民俗”,不属于纯艺术,“不登大雅之堂”。然而就在近期,广州美术学院雕塑系中国传统雕塑研究所悄然成立,这不仅在广东是开创性的研究,在全国范围内也走在前列。

已在中国传统雕塑方向研究了十多年的吴雅琳教授是这一研究所的带头人,她告诉我们,他们所关注的,不仅是对中国传统雕塑审美语言的探索,更希望以中国人的审美取向去完成对自身文化的自觉。

二十世纪初,一批中国文化精英负笈海外学习美术,将西方传统雕塑系统引入到中国,之后这种造型科学、理性,比例客观、准确,追求空间、重视解剖的雕塑审美标准,通过美术高等教育体系而成为了中国现代雕塑艺术的主流,同时“中国传统雕塑”却未能获得公正完整的认知。

寻找缺失的中国传统雕塑理论

一名深受西方传统审美精神影响的观者,在看到一件雕塑时,会首先注意它造型是否真实准确、结构是否合理,如果这名观者更加专业,他还会研究雕塑所表现出的解剖、空间感与体积感。习惯了这些标准之后来套用中国传统雕塑,往往会觉得不够准确和比例不对,这正是人们“瞧不起”中国传统雕塑的原因。

谈国画,我们说笔墨说气韵,谈油画,我们说用光说块面,怎么到谈雕塑的时候,就全都用西方的雕塑理论来呢?吴雅琳教授告诉我们:“自古以来,我们中国画的传承有着非常丰富的理论依据和完整的学术系统,有独立的画论,用中国传统的审美价值观来评价与欣赏,但是雕塑完全没有。”

吴雅琳教授告诉我们,虽然中国传统雕塑无论从存世量还是艺术水平来说在世界文化史、艺术史中都享有极高声誉,但在古代,不但需要“劳心”还需要“劳力”的雕刻与塑造工作,是由众多无名工匠完成,他们不被掌握话语权的阶层重视,社会地位不高,既没有作品署名权,更没有著书立说总结理论的机会和条件,只能依靠口口相传,将营造的法度与心会传递下去。

但这些创作本身,包含着中国人独特的审美特色和创造力——追求精神性的内在超越。

1997年前往美国大都会博物馆的一次出访,让吴雅琳教授邂逅到中国传统雕塑之美,此后,她的足迹遍及五大洲,搜集考察漂洋过海的中国古代遗存,更率领研究生到西北与中原考察石窟、寺、观,拜访艺人。

通过对古代雕塑造型的特殊性与东方独有的审美精神作长期而潜心的考察、学习和研究,她对历史上本无现成理论的中国传统雕塑进行了理论性的思考与梳理,前后撰写数万字的专业文论,并于2007年开设《中国传统雕塑》系列必修课程。专著《东方取经》也即将完稿,吴雅琳与她的团队,希望能以西方知识为行进的拐杖,从中国传统中取得真经,走出另一条艺术之路。

东方雕塑追求的是内在精神指向

西方雕塑理论强调客观、崇拜人体,理解起来很容易,但是东方雕塑的“神韵”、“情态”、“意趣”都是些主观性很强的“虚词儿”,到底该怎么理解呢?吴雅琳以人像塑造为例,给我们讲解了东方雕塑艺术中特有的“法度”。

“西方传统雕塑在做人像的时候,极其重视人体,面部、情态则相对次要,而中国雕塑是不重视人体结构的,它讲究的是脸部的神态、表情,内在精神指向。”山东灵岩寺的北宋罗汉像,就脸部骨骼,我们会觉得它的解剖几乎都是错的,但面部表情生动,神完气足、栩栩如生,甚至可以看出人物的性格与内在精神特质。这时候我们往往会用西方雕塑的评论语言来说它“造型经过了艺术的夸张”,但实际上,虽然看似天马行空的艺术想象,其实它是严格按照中国传统的“相学”来造像的。在中国古代,凸起的颅骨、高耸的顶骨,谓之“奇骨灌顶”,耳轮广阔、两耳垂肩,谓之贵不可言,额、鼻、颧、颌必有五岳之形,眼、口、耳需有川流之势……这一切,象征着一定的性格和内在的精神,其中包含着先民对生命的思考——聪明的读者会马上想起戏剧艺术中的脸谱,这种程式与尺度,其实正是中国文化特有的某种内在精神指向。

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