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西方现代雕塑的转折点——罗丹的雕塑艺术

来源:未知 编辑:admin 时间:2019-12-02 手机版

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在西方雕塑史上,罗丹(1840-1917)是一个转折性的人物,他的艺术风格首先继承了古典主义雕塑的传统,被誉为19世纪古典主义雕塑最后的大师,但同时他也被称之为现代主义雕塑的开拓者,在古典主义的基础上发展出了许多新的方向,为20世纪的雕塑发展开辟了新的道路。

晚年罗丹(1914)

文丨赵炎

(博士、助理研究员

中央美术学院(微博)《世界美术》编辑)

罗丹1840年出生于巴黎的一个平民之家,父亲是一位警署职员,母亲是佣人出生的平民女子。1854年,罗丹进入巴黎的素描与数学专科学校学习,接受了绘画和雕塑的基础训练。真正对罗丹从事雕塑创作产生重要影响的是当时著名的雕塑家曼德朗,他鼓励罗丹报考巴黎美术学院继续深造,然而,一连三次报考都以失败告终,这使得罗丹最终放弃了走学院派之路。尽管这是人生的重大挫折,但对于他后来的艺术创作而言,却未尝不是一件好事,因为一旦进入巴黎美术学院,罗丹所接受的就是正统的学院派教育,很可能也就不会形成后来那种具有开拓性的风格。报考巴黎美术学院失败之后,罗丹从事过翻模工、雕花工和金饰匠人等职业,以此来维持生计,1864年,罗丹跟随著名的动物雕塑家巴里学习雕塑,同时也在古典主义大师安格尔的学生卡里耶-贝吕兹的工作室里工作,正是这些经历,让罗丹逐渐在学习中探索进而形成了他后来的雕塑风格。

罗丹在开始艺术之路的时候,也是法国现实主义艺术大放异彩的年代,库尔贝、米勒、杜米埃都是当时巴黎艺术圈虽颇具争议却影响极大的人物,他们强调真实地再现自然对象的主张对还是学生的罗丹起到了很大的影响,再加上他在素描与数学专科学校学习的时候,一位名叫布瓦保德安的教授从一开始就教导他要忠实于真正的艺术感觉,而非按照学院派的程序去创作。这些影响让罗丹的艺术创作从一开始就带有明显的现实主义色彩,也正是现实主义,成为了他开启现代主义艺术创作方向的钥匙。

奥古斯特·罗丹 青铜时代 180.5cm x 68.5 cmx 54.5 cm

石膏上涂虫胶漆 1877 罗丹博物馆藏 整体及局部

1864年,罗丹创作了《塌鼻子的男人》并将其送交当年的沙龙参展,虽然最后被沙龙拒绝,但这件后来被誉为罗丹早期创作代表作的作品却是极为重要的。作品表现的是一个鼻梁塌陷,面容憔悴的老人形象,毫无疑问,这件作品外表的“缺陷”和“丑陋”正是它被沙龙拒绝的原因。在罗丹之前,法国雕塑创作的流行趣味大致是带有浪漫主义气质的古典主义风格,比如:为巴黎凯旋门创作著名浮雕《马赛曲》的吕德就是这一风格的代表艺术家,吕德的学生卡尔波为巴黎歌剧院创作的大型装饰性群雕《舞》也是代表这个时期法国雕塑风格的名作,但是,即使是这件具有鲜明学院主义风格的作品也因为表现了裸体的形象而被社会上的保守主义所诟病,这就说明,在罗丹开始艺术创作的时候,社会上对于雕塑的审美趣味还是相当保守的。然而,罗丹的作品所具有的颠覆性力量却是本质性的,他直接颠覆了关于艺术作品追求“美”的审美趣味。罗丹自己说:“美是到处有的,并非美在我们的眼目之前付之阙如,而是我们的眼目看不见美。所谓美,便是性格与表情。”[1]也就是说,罗丹所认为的美并不是那些由古典主义的秩序和规则所制定出的程式化的美,而是需要人们自己去不断地发现生活中的美,他所坚持的美,不在于表面的形式和效果,而在于表达内在真实的精神和气质。从这个意义上来说,《塌鼻子的男人》以外表的“丑”表达了真挚的情感和精神,因而也彰显了艺术的美。与之类似的作品还有《美丽的欧米哀尔》(1888年),这件作品也被称之为《老妓》,表现的是一个年老色衰的裸体女子,她屈膝而坐,低垂着头,似乎在哀叹年华易逝,感慨生命的悲哀,当这件作品最初展出的时候甚至有观众认为作品不堪入目掩面而过。这些例子都说明,在罗丹那里,对于艺术美的追求首先是现实性的,捕捉住对象的真实和个性也就抓住了艺术的美,这是罗丹的艺术打破古典主义和学院主义的审美惯例,走向现代主义的第一步。

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